LA DESTREZA CORPORAL DEL ACTOR O DESTREZA ACTORAL

Es una materia conformada por tres disciplinas: Acrobacia de piso, Técnicas para el manejo de la violencia en escena y Esgrima artística. El objetivo de la misma es que el actor entrene las cinco funciones básicas de su trabajo: la Respiración, la Concentración, la Relajación, la Adaptación y la Disociación. Al trabajar sobre estos elementos, estará trabajando sobre su propia energía, dosificándola para poder así tener un mejor dominio de su cuerpo, acrecentado su expresividad. Es obvio que como resultado adquirirá conocimientos básicos de las disciplinas mencionadas para poder desarrollarse en su profesión.

QUÉ TRATAN LAS TÉCNICAS DE VIOLENCIA EN ESCENA

El axioma fundamental es trocar verdad por verosimilitud.
Para lograr esto es necesario internalizar un código de trabajo. Este código se rige por normas que no se pueden transgredir, en la medida que se transgredan se producirán efectos no deseados, es decir, accidentes que pudieron evitarse.
El primer punto o norma es el acuerdo, las partes acuerdan transitar el mismo sistema de trabajo. Para que esto ocurra es necesaria la Confianza, en sí mismo y en el otro.

SOBRE LA ESGRIMA ARTÍSTICA:

Es la resultante de un “juego” que se basa en una realidad. Es decir, sobre la base de los golpes de la esgrima tradicional o deportiva, se teje un guión que apunta a lo espectacular o artístico de manera tal que “llegue” al público con total verosimilitud y sin efectos no deseados para los actores.

SOBRE LA ESGRIMA PARA EL ACTOR

¿Cuáles son los ítems, por ponerles un nombre, que el actor puede entrenar al servirse de la Esgrima? En primera instancia la autodisciplina, es decir, el comprometerse para “trabajar” dos o tres veces por semana, con uno mismo, o sobre uno mismo. En segundo término el estado físico, esto es, mantener un cuerpo elastizado, sin sobrepeso, como para poder soportar los esfuerzos que demanda la esgrima. (En pruebas de laboratorio se comprobó que un esgrimista, en un arresto a fondo, soporta el mismo stress que un piloto de fórmula 1).
En tercer lugar, y quizá el más importante, las cinco funciones corporales básicas, que a mi juicio, debe tener preparados el actor, éstas son: la Respiración, la Concentración, la Relajación, la Adaptación y la Disociación. Si el actor concientiza estos elementos, puede decir que regula su Energía, y si sucede esto llega al Dominio de su cuerpo, permitiéndose así expresar y comunicar con mayor fluidez y verdad el mensaje al espectador que es el fondo de la cuestión.
Un párrafo aparte merece el tratamiento de la Oplotecología. Sabemos que es un estudio subsidiario de la Historia, que trata sobre la clasificación de las armas y por ende del conocimiento de las mismas, y que a través de éstas se pueden estudiar las costumbres y tradiciones de los pueblos, ampliando el campo cultural del individuo.
El conocer esta especialidad hace que el actor pueda remedar la gestualidad y movimientos de época que su personaje transcurre, y no sólo para el caso de armas blancas, sino para armas de fuego antiguas o modernas, no es lo mismo
un arma de avancarga que de retrocarga, no se dispara igual con una automática que con un trabuco naranjero del siglo XVIII.

LA ACROBACIA PARA EL ACTOR

Desde el punto de vista del entrenamiento actoral, la acrobacia es una de las disciplinas que más aportan, desde lo psico-físico, a la optimización de la técnica de la actuación. Es una herramienta que permite desarrollar una actitud de trabajo lanzada y segura, ya que como el teatro, o mejor dicho, la escena, es el “aquí y ahora”. Según Stanislavsky : ”La fluidez exterior se funda en la sensación interior del movimiento de la energía”.